Një lexim i vizionit krijues të artistit plastik holandez Shefqet Avdush Emini

Titulli (Fytyra dhe ngjyrat në punimet e SHEFQET AVDUSH- (SH EMINI)

Nga kritikja e artit plastik Dr. Amal Milad Zariba – Libi

SHEFQET AVDUSH EMINI, artist holandez me origjinë shqiptare, me një stil të veçantë, i cili nuk riprodhon një përvojë, por prodhon formimin e tij, gëzon një vështrim artistik të vërtetë për të parë gjërat nga një këndvështrim tepër i ndjeshëm. Veprat e tij janë shumë abstrakte dhe ekspresive. Punimet e tij janë tepër abstrakte dhe ekspresive. Skenat lëvizin përtej karaktereve të tij të dukshme. Ai ishte unik në zotërimin e mjeteve të tij. Stili i tij mbizotëron në lirinë. Teknikat e tij të punës i dhanë atij më shumë liri për të shprehur idetë e tij dhe për t’i paraqitur ato në formula më të reduktuara. Kjo liri që ai ka kërkuar gjithmonë për të përdorur atë që e konsideron të përshtatshme në përshtatjen e ideve të tij. Zgjuarsia e tij dhe përmbledhja e veçantë e përvojës së tij të trazuar me temperamentin e tij nënkupton që ajo të jetë një platformë lëshimi drejt botëve të tij në kërkim të paqes dhe fitores me mjetet e tij që zbulojnë ankthin e tij në sipërfaqet e punëve të tij, atë fuqi që e shohim në forma të ndryshme të krijimtarisë së tij të bazuar kryesisht në punën e tij pamore mbi lëvizjen kromatike të theksuar nga ato ngjyra si një qenie ekspresive dhe semantike. Ajo gjenerohet përmes kuptimeve romantike dhe konotacioneve që lidhin marrëdhënien intime mes vizionit të artistit dhe ndërgjegjes së marrësit.

Artisti iu kthye eksperimenteve të tij të ndryshme në drejtimin abstrakt për shkak të simboleve që ato mbartin dhe vijave, ngjyrave, strukturave dhe formulimeve që shfaqen në një abstrakt të aftë për të na transportuar në portet e befasisë dhe strehimet e ëndrrave, duke kërkuar zona të reja dhe hapësira brenda mendjes nënndërgjegjshme, bazuar në skena të rezervuara brenda shpirtit njerëzor dhe në varësi të ritmit…

...drejtpërdrejt në zemër, duke gjeneruar atë dialog interesant mes zemrës dhe syrit. Pikturat e tij na reflektojnë forma artistike abstrakte dhe nostalgji për një fëmijëri të pafajshme. Artisti, i cili arriti mjeshtëri të madhe në portretizimin e portreteve të guximshme, ishte më mbresëlënësi dhe më i pranishëm në fytyrat e personazheve të tij. Nëpërmjet karakteristikave të fytyrës, ai u dallua nga një diagnozë e drejtpërdrejtë që është goditëse dhe e theksuar në përqendrimin e tij në forcën e vijës, balancën, masën dhe ngjyrën, pasi veprat e tij nuk janë rezultat i rregullave dhe ligjeve, por burojnë nga një ndjenjë e hollë që e udhëheq dorën e tij të lirë dhe pa kufizime, kështu që ai nuk ndjen rreth vetes ndonjë kufizim në vendosjen e të gjithë energjisë dhe ndjeshmërisë së tij kur bashkohet me vizionin. Me punën e tij artistike, ai bën që ne të ndërveprojmë dhe të jetojmë me të në një gjendje harmonie. Kur ai pikturon sikur sheh të vërtetën, ai buzëqesh dhe përparon me vija të qëndrueshme, rrjedhshmëri, thjeshtësi dhe ngjyra. Shkëlqimi i kësaj është burimi i lumturisë së tij. Ai e njeh mirë se si të luajë simfonitë e tij pa u kufizuar nga format. Ai kujdeset për të krijuar botët e tij të mbushura me imazhe emocionale shpirtërore. Vepra artistike ka një sekuencë që lëviz nga një hapësirë në tjetrën në mënyrë të qetë dhe të butë. Ngjyrat e tij janë të theksuara dhe vijat janë të kthjellëta dhe të mprehta që të japin një ndjesi të fortë lëvizjeje që stimulon një vrull vizual dhe një gjendje bashkimi mes teje dhe pikturave të tij.

Ai është një dashnor i jetës, pasionant ndaj ngjyrës, sikur ngjyra depërton thellë dhe ëmbël në personalitetin e tij. E ndjej sikur po përsërit fjalët e Paul Klee (Ngjyra më ka marrë, e di, tani unë dhe ngjyra jemi bërë një). Nuk është për t’u habitur që pikturat e tij vijnë në kombinime të gjalla, të dhëna nga vetë artisti. Ajo që ndodhet në shpirtin e tij është i banuar nga perceptime të pafundme të botëve të mbushura me jetë, kështu që prodhimet e tij vijnë në linjat e formimit të tij, duke mbartur vizione të botëve plot me një ftesë intime që e shoqëron atë si një pëlhurë vizuale me dimensione të rrjedhshme dhe njerëzore brenda një kombinimi unik të ideve të tij të përziera me butësinë dhe ndjeshmërinë e hijshme të ngjyrës, të bazuara në intuitën krijuese ku ngjyra ka një shprehje të një etjeje të pakufizuar për jetën, në mënyrë që krijimet e tij të vijnë si reflektime të një dëshire për depërtim të perceptimit drejt përmbajtjes cilësore si një recitim i pasionuar i trishtimit dhe gëzimit të përzier me sekrete të trazuar herë të ngrohta dhe herë të ftohta, sa herë që ajo shfaqet në sipërfaqen e panelit të kaltër të ngopur dhe të përshkuar në gradacion nga intensiteti serioz i ngjyrës, për të qenë një shprehje e pastërtisë së shpirtit të palosur nga brendësia në kërkim të shpirtit ose një realiteti të ndërthurur me dhuntitë e ngjyrës së kuqe që është e shtyrë nga shkëlqimi i saj. Shkëlqen si dielli nëpërmjet një harmonie ngjyrash dhe përbën një çelës për të arritur thellësi intelektuale, sikur ngjyra e gjelbër e ndritshme të na implantohej në ëndërr për të arritur të fshehtën e dalluar të bukurisë së hollë që ka një dimension estetikisht të këndshëm.

ENGLISH

A Reading into the Creative Vision of the Dutch Plastic Artist Shefqet Avdush Emini
Faces and Colors in the Works of SH. EMINI
By the plastic art critic: Dr. Amal Milad Zaid – Libya

SHEFQET AVDUSH EMINI, a Dutch artist of Albanian origin, possesses a distinctive and deeply personal style. He does not reproduce experience but rather creates his own expressive forms, shaped by a refined artistic sensitivity. His paintings are highly abstract and profoundly expressive, offering a visual language that transcends conventional boundaries.

His works unfold beyond visible figures. He uniquely commands his tools, driven by a style rooted in freedom. This artistic freedom empowers him to address his ideas in refined and condensed visual languages. His technique, liberated from restrictive rules, allows his brush to move freely, channeling his inner energy without constraints. This liberty is evident in the powerful surfaces of his compositions, where one senses the depth of his emotional experience and philosophical inquiry.

Emini's creative temperament turns painting into a launching pad toward worlds of peace and existential reflection. His tools reveal his inner anxieties and hopes, merging romantic meaning with expressionist vitality. His paintings become a medium for meditative dialogue—between the artist’s vision and the conscience of the viewer.

His abstract explorations delve into symbolic forms, rhythmic lines, chromatic harmonies, and spatial compositions that open portals into the subconscious mind. His works are not decorative; they are profound metaphysical experiences. The colors are intense, the lines are bold and refined, provoking a strong sense of motion, visual tension, and fusion between the observer and the artwork.

Emini paints with joy and truth. When he paints, he smiles, advancing with fixed lines, fluency, simplicity, and luminous colors. His creative process is music-like—composing internal symphonies unbound by shapes. He paints from emotional intuition, crafting sequences that flow effortlessly across the canvas, communicating both serenity and intensity.

He is a lover of life, passionate about color, as though color penetrates his soul with tenderness and depth. One might echo Paul Klee's words: “Color has taken me. I know it. Color and I are one.” This unity with color explains the vivid, complex palettes of Emini's paintings. His creative spirit is inhabited by infinite visions—his art bears witness to an inner universe full of delicate invitation and layered meaning.

His artworks combine visual fluidity with humanistic dimensions. Color in his hands becomes a language of sensual grace and conceptual depth. He paints with philosophical awareness, where each hue embodies unspoken emotions—sorrow and joy, secrets and revelations, clarity and mystery.

At times, his canvases seem like saturated blue panels glowing with inner illumination. At others, they are like bursts of red light driven by desire and passion. Emini’s use of color is a spiritual offering—shining like the sun, penetrating the viewer through harmony. His green tones speak of intellectual ascent, as though implanted in our dreams to awaken hidden knowledge.

In every stroke, Shefqet Avdush Emini reaches toward that rare dimension of distinguished, exquisite beauty—a beauty that resonates deeply within and radiates outward, speaking a universally human artistic language.

DUTCH

Een inzicht in de creatieve visie van de Nederlandse plastische kunstenaar Shefqet Avdush Emini
Gezichten en kleuren in het werk van SH. EMINI
Door de kunstcritica: Dr. Amal Milad Zaid – Libië

SHEFQET AVDUSH EMINI, een Nederlandse kunstenaar van Albanese afkomst, bezit een uitgesproken en diep persoonlijke stijl. Hij reproduceert geen ervaring, maar schept zijn eigen expressieve vormen, voortgekomen uit een verfijnde artistieke gevoeligheid. Zijn schilderijen zijn sterk abstract en diep expressief, en bieden een visuele taal die conventionele grenzen overstijgt.

Zijn werken ontvouwen zich voorbij zichtbare figuren. Hij beheerst zijn gereedschappen op unieke wijze, gedreven door een stijl die geworteld is in vrijheid. Deze artistieke vrijheid stelt hem in staat zijn ideeën op een geraffineerde en compacte wijze visueel over te brengen. Zijn techniek, bevrijd van beperkende regels, laat zijn penseel vrij bewegen, en kanaliseert zijn innerlijke energie zonder enige belemmering. Deze vrijheid is voelbaar in de krachtige oppervlakken van zijn composities, waar men de diepte van zijn emotionele ervaring en filosofische zoektocht kan aanvoelen.

Emini’s creatieve temperament maakt van schilderen een lanceerplatform naar werelden van vrede en existentiële reflectie. Zijn gereedschappen onthullen zijn innerlijke angsten en hoop, waarbij romantische betekenis samengaat met expressieve vitaliteit. Zijn schilderijen worden een medium voor meditatieve dialoog — tussen de visie van de kunstenaar en het geweten van de toeschouwer.

Zijn abstracte verkenningen duiken diep in symbolische vormen, ritmische lijnen, chromatische harmonie en ruimtelijke composities die poorten openen naar het onderbewuste. Zijn werken zijn niet decoratief; het zijn diepzinnige metafysische ervaringen. De kleuren zijn intens, de lijnen zijn krachtig en verfijnd, en roepen een sterk gevoel van beweging, visuele spanning en eenwording op tussen toeschouwer en kunstwerk.

Emini schildert met vreugde en waarheid. Wanneer hij schildert, glimlacht hij, en beweegt zich voort met vaste lijnen, vloeiendheid, eenvoud en lichtgevende kleuren. Zijn creatieve proces is als muziek — hij componeert innerlijke symfonieën die niet gebonden zijn aan vormen. Hij schildert vanuit emotionele intuïtie, en bouwt sequenties die moeiteloos over het doek vloeien en zowel rust als intensiteit overbrengen.

Hij is een levensgenieter, gepassioneerd door kleur, alsof kleur zijn ziel teder en diep doordringt. Men zou de woorden van Paul Klee kunnen herhalen: “De kleur heeft mij gegrepen. Ik weet het. Ik en de kleur zijn één geworden.” Deze eenheid met kleur verklaart de levendige en complexe paletten van Emini’s schilderijen. Zijn creatieve geest is bewoond door oneindige visioenen — zijn kunst getuigt van een innerlijk universum vol tedere uitnodiging en gelaagde betekenis.

Zijn kunstwerken combineren visuele vloeibaarheid met humanistische dimensies. Kleur wordt in zijn handen een taal van sensuele gratie en conceptuele diepte. Hij schildert met filosofisch bewustzijn, waarbij elke tint onuitgesproken emoties belichaamt — verdriet en vreugde, geheimen en openbaringen, helderheid en mysterie.

Soms lijken zijn doeken op verzadigde blauwe panelen die van binnenuit verlicht worden. Andere keren zijn ze als uitbarstingen van rood licht, gedreven door verlangen en passie. Emini’s gebruik van kleur is een spiritueel offer — stralend als de zon, doordringend door harmonie. Zijn groentonen spreken over intellectuele opgang, alsof ze in onze dromen worden geplant om verborgen kennis te ontwaken.

In elke penseelstreek reikt Shefqet Avdush Emini naar die zeldzame dimensie van verfijnde, onderscheidende schoonheid — een schoonheid die diep vanbinnen resoneert en naar buiten straalt, en een universeel menselijke artistieke taal spreekt.