Film Ferrari: Saga Enzo W Wirze Przełomów I Namiętności
Back To Blogs List
Reżyserski portret włoskiego impresario samochodów wyścigowych z rykiem ożywa w drodze, ale dom jest udręką. W rolach głównych występują Adam Driver, Penélope Cruz i Shailene Woodley.
W roli Enzo Ferrari, Adam Driver jawi się niczym gigant w świecie "Ferrari". Kierowca, z reguły wysoki i szczupły, tutaj prezentuje się jeszcze imponującej postury – i szerszy – częściowo za sprawą pudełkowatych garniturów o ramionach równie potężnych, co linebackerzy, z którymi niemal się zderzają. Enzo, najbardziej rozpoznawalna postać we Włoszech, poza papieżem, wytwarza intensywnie czerwone bolidy o kuszących kształtach i mocnych silnikach. Commendatore, jak go nazywają, zdaje się być bardziej czołgiem niż człowiekiem. To postać idealna dla Michaela Manna, reżysera, który ma swoją linię pięknych obsesji.
Akcja filmu "Ferrari" rozgrywa się głównie w 1957 roku, skupiając się na katastroficznym okresie w życiu Enzo. Produkując jedne z najbardziej pożądanych samochodów na świecie, Enzo, zasiadając w swoim biurze, oczekuje z niecierpliwością na spotkanie z królem. (Ten niski monarcha martwi się, że tym razem jego stopy z łatwością dosięgną pedałów) Cały świat zwraca się ku Ferrari, ale Enzo zdaje się przejmować tylko swoimi samochodami wyścigowymi, bestiami ryczącymi czerwonymi, które wyruszają z jego fabryki niedaleko domu w Modenie oraz uczestniczą w najszybszych i najbardziej śmiertelnych wyścigach na świecie, gdzie regularnie padają rekordy, maszyny i kierowcy.
To, co napędza te samochody i cały film, ukazuje się w chwili, gdy młody Enzo, siedząc za kierownicą, rozpoczyna pasję do wyścigów. Radosna, porywająca muzyka jazzowa na ścieżce dźwiękowej dodaje uroku scenie (jesteś zaproszony do wejścia do samochodu Enzo), podobnie jak uśmiech pojawiający się na jego twarzy. To jedno z nielicznych momentów, gdy coś go przełamuje. Niedługo później historia przenosi się do starszego Commendatora, teraz szarego i majestatycznego, stojącego w obliczu bankructwa, zmaga się zarówno z pracą, jak i dwiema różnymi kobietami w dwóch różnych gospodarstwach domowych. W jedno z ponurych poranków witany jest strzałem z pistoletu, co rzeczywiście przyciąga jego uwagę.
Śmierć nieustannie tropi Enzo oraz film, który z energią nabiera tempa, nawet gdy zajęty Mann splata liczne wątki i walczące ze sobą dualizmy. Skrypt, autorstwa Troya Kennedy'ego Martina, czerpie z wyraźnej biografii Brocka Yatesa z 1991 roku, „Enzo Ferrari: Człowiek, Samochody, Wyścigi, Maszyna”, choć z pewnymi strategicznymi zmianami. (Martin jest także autorem scenariusza do filmu o samochodach zatytułowanego „Włoska robota”). Podczas gdy książka śledzi temat (i markę) od początku do końca, film skupia się na życiu producenta w krótkim, ale symbolicznym okresie, ukazując serię dramatycznych kontrastów, takich jak obecność dwóch synów – jednego żywego, drugiego martwego – oraz różnice między samochodami drogowymi sprzedawanymi przez Enzo, a jego życiową pasją, czyli samochodami wyścigowymi.
Film Ferrari vider, podobnie jak sam Enzo, jest podzielony na różne gatunki, oscylując między melodramatem definiującym jego życie rodzinne a thrillerem, który rozpoczyna się za każdym razem, gdy pojawia się jeden z jego samochodów wyścigowych. Mann poświęca dużo uwagi rozdwojonemu życiu osobistemu Enzo, które rozgrywa się między jego domem w Modenie a wiejskim gospodarstwem pod miastem. W Modenie mieszka w mrocznej posiadłości, dzieląc ją z Laurą (Penélope Cruz), żoną i partnerką biznesową, oraz matką (dzika Daniela Piperno), postacią gorgony, która dręczy mieszkańców jak klątwa. Enzo regularnie ucieka na farmę, aby być z Liną Lardi (Shailene Woodley) i ich synkiem Piero (Giuseppe Festinese).
Mann poszerza zwykłe, wąskie ramy narracji o wielkie postacie w życiu Enzo, zwłaszcza kobiet, choć jedynie związek Enzo z Laurą okazuje się naprawdę fascynujący. Woodley udanie wciela się w rolę Liny, potarganej, niepozornej gospodyni domowej, która głównie leży w łóżku lub gotuje w kuchni. Pomimo trudności w związku – Lina pragnie, aby Enzo uznał ich syna prawnie, by mógł nosić nazwisko Ferrari – ich relacja jawi się zbyt zwyczajna, a może nawet zbyt szczęśliwa, by spełniać oczekiwania tego reżysera. Lina i Piero zazwyczaj stanowią umiarkowany, tolerancyjny kontrast dla nieszczęśliwego małżeństwa Enzo.
Dużo wysiłku zostało włożone w pokazanie tragedii Laury w tym związku; to starcie przegrywa. Postać Cruz, Laura, nie jest bardziej niedbala niż Anna Magnani, mityczna włoska aktorka, będąca wyraźnym punktem odniesienia dla tej roli, zwłaszcza wizualnie. Cruz prezentuje naturalny obraz, niezależnie od tego, jak bardzo postać Laurę przytłoczył żal po utracie jedynego syna. Cruz rzuca światło na tę postać, której paleta emocji obejmuje gorzki smutek, powściągliwą złość, dodając skomplikowane, subtelne niuanse. W goryczu Laury widoczny jest wyblakły humor i może coś, co kiedyś przypominało radość. Poza tym dostrzega się w niej siłę i inteligencję kobiety, która miała swój udział w budowaniu marki i legendy Ferrari.
Driver umożliwia nam wczucie się w Enzo tak intensywnie, jak to tylko możliwe, choć ciepło i przyzwoitość aktora nigdy całkowicie nie współgrają z chłodnym, pochłaniającym egoizmem jego postaci. Podobnie jak inni bohaterowie Manna, Enzo jawi się jako śmiertelnie poważny, ciężko pracujący człowiek, gotów do walki. To zagrożenie utrzymuje nas w napięciu i skupia uwagę na postaci, wpływając kluczowo na ich brutalną charyzmę. Gdyby jednak liczyła się jedynie brutalność, zostaliby jedynie zapomniani, przypominając jedynie tanich złoczyńców. To, co sprawia, że są hipnotyzujące, to balans między ich egzystencjalnym przemyśleniem a tytanicznym wysiłkiem, jaki muszą włożyć, aby utrzymać kontrolę nad tym wszystkim (czymkolwiek to jest).
Enzo imponuje, czasami grozi, jak często podkreśla się, jest również podzielony. Jednak częściowo ze względu na uparcie trzymane przy swoich zasadach, zamiast się dostosowywać, jego intensywność zdaje się wynikać bardziej z potrzeby kontroli niż z pożądania. Ujawnia się tu jego autokratyczna postawa, lekceważąca życie innych ludzi, a przede wszystkim jego miłość do samochodów. W jednej z porannych scen widzimy, jak wprowadza swoje auto podjazdem, aby nie obudzić ani Liny, ani Piero. To subtelny gest, choć brzmi jak próba ukazania bardziej ludzkiej strony Enzo. Jednak bardziej intrygujące są obrazy po odjechaniu – moment, który Mann analizuje poprzez ujęcia rąk Enzo obsługujących kierownicę i zmieniających biegi, podczas gdy jego stopy tańczą na pedałach.
Wygląda na to, że Mann sam spędził sporo czasu za kierownicą, bo sceny wyścigów są niezwykle ekscytujące. Wiele z najbardziej porywających chwil dzieje się, gdy kierowcy (między innymi Gabriel Leone, Jack O'Connell i Patrick Dempsey) ciężko pracują, ścigając się po torze lub mknąc po wiejskich drogach, zwłaszcza w kulminacyjnym momencie zwanym Mille Miglia. Mann filmuje ten szalony wyścig z różnych perspektyw – za pomocą kamer umieszczonych w samochodach i skierowanych na twarze kierowców, unoszących się w powietrzu z intensywnością – tworząc angażującą, instynktowną intymność, którą odczuwasz w kościach, gdy silniki wyją i grzmią. Enzo również kiedyś to odczuwał, ale teraz to on jest głównym graczem z zegarem odmierzającym czas.
Na zewnątrz Enzo zdaje się być typowym członkiem stajni Manna, złożonej z zmartwionych i cierpiących dusz, którym reżyser nadaje głos poprzez swoje wyrafinowane, ekspresjonistyczne filmy. Niemniej jednak Enzo pozostaje poza zasięgiem. Jednym z problemów jest to, że Mann potrzebuje postaci o duszy, a nie tylko postaci jako narzędzia narracyjnego. Ciągle tego szuka, co widoczne jest w tym, że od czasu do czasu pokazuje Enzo w zbliżeniach tak skrajnych, że twarz producenta samochodów wyrasta na pierwszy plan, dominując w polu widzenia, tak samo jak on dominuje nad swoim życiem. Te obrazy obrazują izolację Enzo od większości jego świata, ze wszystkimi żywymi i niepotrzebnie martwymi. Wprowadza nas tak głęboko w psychikę tej postaci, jak tylko jest to możliwe, choć w kontekście tego, co kryje w sobie Enzo i wszelkich szkód, jakie wyrządza, to raczej filmowiec niż postać trzyma nas w zachwycie.
Comments